Mielenkiintoista

San Franciscon ooppera

San Franciscon ooppera



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

San Franciscon oopperan perusti Gaetano Merola (1881-1953) ja se perustettiin vuonna 1923. Yhtiön debyytti pidettiin 26. syyskuuta 1923 Civic Auditoriumissa esityksenä. La Boheme, mukaan lukien solistit Queena Mario ja Giovanni Martinelli, Maestro Merola kapellimestarina. 15. lokakuuta 1932 yhtiö muutti hiljattain rakennettuun War Memorial Opera Houseen Tosca kapellimestarina Claudia Muzio, Dino Borgioli ja Alfredo Gandolfi, maestro Merola. San Francisco Opera on nyt Pohjois-Amerikan toiseksi suurin oopperatalo. Perustamisestaan ​​lähtien yhtiö on esittänyt lukuisten taiteilijoiden, kuten Vladimir Atlantovin, Inge Borkhin ja Boris Christoffin, debyytiesityksiä. syksyn avajaisten jälkeen. Tapahtuma on avoin yleisölle ja houkuttelee noin 20 000 kuulijaa. Vuonna 1982 oopperan kolmas pääjohtaja Terence A. McEwen perusti San Franciscon oopperatalon koordinoimaan oopperayhtiön lukuisia kumppanikoulutusohjelmia. San Franciscon oopperakeskus tarjoaa koordinoidun esitys- ja opiskelumahdollisuuksien sarjan nuorille taiteilijoille, ja siihen kuuluu Merola -oopperaohjelma, Adler -apurahaohjelma, Showcase -sarja, Brown Bag Opera, Opera Centerin laulajat, Schwabacherin esitykset ja koulutusohjelmat. , opiskelijan/perheen matinee -esitykset La Traviata esitettiin supertitles: libreton englanninkieliset käännökset, projisoitu proceniumin yli samanaikaisesti lavalla tapahtuvan toiminnan kanssa. Supertitles, Kanadan oopperatalon innovaatio, käytetään nyt kaikissa San Franciscon oopperaesityksissä. Marraskuussa 1992 pääjohtaja Lotfi Mansouri esitteli Pacific Visions -ohjelman, joka on suunniteltu ylläpitämään ooppera -ohjelmiston elinvoimaa uusien tilausten ja epätavallisten teosten esittelyn kautta. . Se käynnistettiin tilaamalla seuraavat oopperat: Vaaralliset yhteyshenkilöt, säveltäjä Conrad Susa; Harvey Milk, säveltäjä Stewart Wallacen uusi ooppera; Katuauto nimeltä Desire, säveltäjä André Previn; ja Kuollut mies kävelemässä, säveltänyt Jake Heggie. Tammikuussa 2001 pääjohtaja Pamela Rosenberg ilmoitti ensimmäisestä taiteellisesta aloitteestaan ​​San Franciscon oopperassa, joka on monivuotinen suunnitelma teemoista ja sarjoista.


War Memorial Opera House

The War Memorial Opera House on oopperatalo San Franciscossa, Kaliforniassa, joka sijaitsee Van Ness Avenuen länsipuolella vastapäätä San Franciscon kaupungintalon länsipuolta/takajulkisivua.

Se on osa San Franciscon sotamuistomerkkiä ja esittävän taiteen keskustaa. Se on ollut San Franciscon oopperan koti avajaisilta vuonna 1932.

Siellä pidettiin San Franciscon konferenssi, joka oli äskettäin järjestetyn Yhdistyneiden Kansakuntien ensimmäinen konferenssi huhtikuussa 1945.


Sisällys

Elokuva saa ensi -iltansa uudenvuodenpäivänä, 1906. Nuori nainen, Mary Blake (Jeanette MacDonald), etsii töitä menetettyään työnsä Bristolissa, joka paloi juuri tulipalossa. Hän tapaa "Blackie" Nortonin (Clark Gable), salunvartijan ja uhkapelurin, joka omistaa Paradise Club Pacific Streetillä pahamaineisella Barbary Coastilla.

Blackie palkkaa Marian "75 taalaa viikossa", joka pyörtyy kuultuaan hänen työehdotuksensa. Mary on lupaava, mutta köyhdytetty, klassisesti koulutettu laulaja Bensonista, Coloradosta. Hänestä tulee tähtikohde Paratiisierityisesti laululle "San Francisco" (laulu, joka on sävelletty elokuvalle, josta tuli yksi kaupungin virallisista hymneistä). [4] Klubipianisti "The Professor" (Al Shean) voi kertoa Marylle, että hänellä on ammattitaitoinen ääni. Matti (Ted Healy), Blackien hyvä ystävä Paratiisissa, ennustaa viisaasti, ettei Mary aio jäädä pitkään "rannikkoon".

Kohtaus muuttuu, kun kaksi miestä nyrkkeilyhanskat ja -housut sparraavat voimakkaasti. Yksi heistä on Blackie. Toinen sparrauskumppani laskee pahan oikean ristin ja koputtaa Blackien kankaalle, joka päättää istuntonsa. Blackie pukeutuu kuntoiluvälineisiin, ja hänellä on puku, toinen kaveri, papin kaulus. Toinen nyrkkeilijä on Blackien lapsuuden ystävä, isä Tim Mullen (Spencer Tracy), roomalaiskatolinen pappi, joka on tehnyt useita yrityksiä uudistaa Blackiea, kun taas muut yökerhojen omistajat kehottavat häntä ehdokkaaksi San Franciscon hallintoneuvostoon suojellakseen heidän vääriä etujaan. Isä Timin rohkaisemana, joka uskoo, että Blackie voi käyttää valvojan asemaa uudistuksen toteuttamiseen, Blackie päättää asettua ehdolle. Isä Timin parhaista ponnisteluista huolimatta Blackie on edelleen ahkera Barbary Coastin ateisti, vaikka Blackie maksoi salaa isän Timin seurakunnan uusista uruista.

Blackien tunteet Maryä kohtaan kiristyvät, mutta komplikaatioita syntyy, kun hänelle tarjotaan mahdollisuus laulaa oopperassa. Vaikka hän kieltäytyy aluksi rikkomasta sopimustaan ​​Blackien kanssa, hän jättää myöhemmin Paradise Club johtuen Blackien tunteista häntä kohtaan.

Mary on palkattu Tivolin oopperatalolle Market Streetille. Siellä hän osallistuu Nob Hill -perheen Jack Burleyn (Jack Holt) kanssa. Blackie haluaa lopettaa Marian laulamisen Tivolissa. Hän saapuu ensi -iltanaan prosessipalvelimen kanssa, joka sulkee esityksen, mutta kun hän kuulee hänen laulavansa, hän on syvästi liikuttunut ja päättää antaa hänen esittää oopperan viimeiseen verhoon asti. Esityksen jälkeen Blackie vierailee Maryn pukuhuoneessa. Ymmärtäessään, että hän edelleen rakastaa häntä, Mary pyytää häntä eteenpäin naimisiin. Blackie on samaa mieltä, mutta pian heidän tapaamisensa keskeyttää Burley, joka oli julistanut rakkauttaan Marylle ja avioinut hänelle ennen esitystä. Blackie, joka näkee Burleyn kilpailevana Maryn kiintymyksistä, kertoo mielellään hänelle aikomuksestaan ​​mennä naimisiin. Kuitenkin, kuten Blackie ylpeästi kertoo Burleylle suunnitelmistaan, käy selväksi, että Blackie aikoo viedä Maryn pois Tivolista ja asettaa hänet takaisin lavalle. Paratiisi. Burley vetoaa Maryyn, mutta Blackie esittää Marylle uhkavaatimuksen kysymällä, haluaako hän mennä naimisiin hänen kanssaan vai jäädä Tivoliin.

Marian valinta on palata Paratiisi. Backstage, ennen paluutapahtuman avajaisiltaa, hän kysyy Blackieltä, voivatko he asettaa häiden päivämäärän. Blackie on samaa mieltä, mutta haluaa lykätä avioliittoa vaalien jälkeen. Isä Tim putoaa, ja on vihainen Maryn niukasta lava -asusta. Hän uhmaa Blackietä laittaakseen hänet lavalle kiusaajan eteen Paratiisi yleisö. Mary tarkkailee Blackien reaktiota isän Timin lausuntoihin ja päättää lähteä papin kanssa, kun Blackie lyö häntä kasvoihin.

Mary palaa Burleyn luo ja tapaa lopulta äitinsä (Jessie Ralph) Nob Hillin kartanossa. Yksityisessä keskustelussa hän tunnustaa arvottomuutensa, mutta rouva Burley ilmoittaa Marylle, että hän aloitti toimintansa vuonna 1850 Massienä, yksinkertaisena pesukoneena Portsmouth Squarella. Rouva Burley ymmärtää myös, että hänellä oli myös "Blackie" nuorempana, mutta hän päätti mennä naimisiin lujemman vanhemman Burleyn kanssa. Tämä vahvistaa Maryn päätöksen hyväksyä Burleyn avioliittoehdotus.

Nyt on 17. huhtikuuta 1906. ilta. Burley on kutsunut palveluksia ja pyytänyt San Franciscon poliisilaitosta ryöstämään Paratiisi, tuhota uhkapelivälineet ja juosta suojelijat. Blackie, joka on huolissaan klubinsa tulevaisuudesta, päätyy kaupungin vuotuiseen Chickens Ball -tapahtumaan. [5] Mary ja Burley ovat läsnä. Muiden Barbary Coast -klubien esiintymisten jälkeen MC pyytää Paratiisi merkintä. Kun kukaan ei astu lavalle, Mary, vasta kuultuaan klubin sulkemisesta, osallistuu Chickens Ball -kilpailuun Paratiisi. Hän saa yleisön liittymään San Franciscon kuoroon ja voittaa. Blackie kuitenkin kieltäytyy vihaisesti palkintorahasta heittämällä palkintokuppi ja kultakolikot lavalle. Hän vihaisesti toteaa, että Maryllä ei ollut oikeutta laulaa klubinsa puolesta. Hämmentynyt Mary aikoo jättää pallon Burleyn kanssa.

Sitten, maanantaina 18. huhtikuuta 1906, kello 5:13 maanjäristys iski kaupunkiin. Kaupunki on tuhoutunut ja satoja tapetaan.

Kun Blackie vaeltaa kaupunkia etsien Marya, hän kävelee Nob Hillille, missä hän näkee rouva Burleyn, joka tuntee poikansa kuolleen. Blackie todellakin todisti kuolleen Burleyn vaeltaessaan tuhoutuneilla kaduilla. Hän poistuu alueelta, kun Yhdysvaltain armeijan joukot Presidiosta räjäyttävät kartanonsa valmistautuessaan luomaan tulipalon. Blackie kohtaa Matin, joka loukkaantui Washington Streetin tuhoutuneessa hallissa. Sairaanhoitaja ilmoittaa Blackielle, että Mat kuolee. Ennen kuolemaansa Mat kertoo Blackielle, että hän oli väärässä tunteissaan Marya kohtaan.

Blackie tapaa myöhemmin isä Timin, joka vie hänet Golden Gate Parkiin, jossa on kodittomien telttaleiri. Siellä Blackie kuulee Marian äänen korostuvan laulussa "Lähempänä, Jumalani, sinulle" yhdessä surijoiden kanssa. Nähtyään Marian Blackie putoaa polvilleen ja kiittää Jumalaa Marian elämän säästämisestä. Etäisyydeltä Mary näkee Blackien rukoilevan, ja kun hän kävelee häntä kohti, leirin läpi leviää sana, että "Tuli on sammunut!" Kun ihmiset huutavat uuden San Franciscon rakentamisesta, Blackie ja Mary liittyvät yleisöön-yllättävän monirotuinen ryhmä, kun otetaan huomioon elokuvan aikakausi-kun he poistuvat puistosta marssivat käsi kädessä ja laulavat "The Battle Hymn of Tasavalta".

Elokuva päättyy liukenemiseen haisevista raunioista 1930-luvun puolivälin "moderniin" San Franciscoon. Joka vuosi, kun Bay Area -televisiokanavat esittävät elokuvan lähellä 18. huhtikuuta, 1930 -luvun kohtaukset korvataan kaupungin uutiskuvilla kuluvana vuonna.


1906 San Franciscon maanjäristys: jälkimainingeissa

Huolimatta täydellisestä tuhosta San Francisco toipui nopeasti maanjäristyksestä, ja tuho todella mahdollisti suunnittelijoiden luoda uuden ja parannetun kaupungin. Klassinen länsimainen nousukaupunki, San Francisco, oli kasvanut satunnaisesti vuoden 1849 kultakuumeesta lähtien. San Franciscanit pystyivät rakentamaan kaupungin lähes puhtaalta pöydältä ja rakentamaan sen loogisemmalla ja tyylikkäämmällä rakenteella. San Franciscon kaupunkikeskuksen tuhoaminen kannusti myös uusien kaupunkien kasvua San Franciscon lahden ympärillä, mikä teki tilaa väestöbuumille, joka saapui muualta Yhdysvalloista ja ulkomailta.


San Franciscon ooppera - historiaa

Kuva: Performance + Design Museum

Muutama vuosi maanjäristyksen ja tulipalon 1906 jälkeen Luiza Tetrazzini esiintyi kymmenien tuhansien ihailijoiden edessä 3rd/Kearny and Marketissa Lottan suihkulähteen vieressä 24. joulukuuta 1910.

Kuva: lähtöpaikka tuntematon, Facebookin kautta


Luiza Tetrazinni laulaa, 24.12.1910.

Kuva: San Franciscon esittävän taiteen kirjasto ja museo

San Franciscon rakkaussuhde oopperan kanssa on legendaarinen. Pellegrinin oopperatalon (Bellinin "La Somnambula" 12. helmikuuta 1851) ensimmäisestä esityksestä tähän päivään asti kaupunki on vaatinut ja tukenut oopperaa hämmästyttävässä määrin.

Vuosina 1851–1932 San Franciscossa vieraili yli 90 erilaista oopperayhtiötä, ja 1800 -luvun lopulla voitiin valita neljästä tai viidestä eri esityksestä tiettynä iltana. San Franciscosta tuli säännöllinen pysäkki suurille laulajille ja kiertueyrityksille.

San Franciscon ooppera, joka on nyt 71. kautensa, aloitti Civic Auditoriumissa 26. syyskuuta 1923 La Bohemella. Huippuhinta oli 4 dollaria ja paikalla oli 5 000 suojelijaa. Kapellimestarina toimi yrityksen perustaja Maestro Merola.

1932-War Memorial Opera House avautuu Puccinin esityksellä Tosca.

1935--Ensimmäinen San Franciscon tuotanto Wagnerin monumentista Nibelungin rengas sykli.

1940--San Francisco Opera debytoi saksalaisen sopraanon Lotte Lehmanin ja ruotsalaisen tenorin Jussi Bjoerlingin. Ensimmäinen esitys San Franciscossa Der Rosenkavalier Kirjailija: Richard Strauss

1940--San Francisco Opera Ballet esittelee ensimmäisen täyspitkän amerikkalaisen tuotannon Joutsenlampi.

1944-Amerikan ensimmäinen täyspitkä tuotanto Pähkinänsärkijä esittää San Franciscon baletti.

1945-Maailman johtajat kokoontuvat allekirjoittamaan Yhdistyneiden kansakuntien peruskirjan ja juhlimaan tapahtumaa oopperatalossa.

1949-Suuri Wagnerin sopraano Kirsten Flagstad oli tarkoitus laulaa San Franciscossa oopperatalossa. Hänen miehensä oli tunnustettu olevan yhteistyökumppani natsien kanssa Norjassa sodan aikana, ja Flagstadin esiintyminen War Memorial Opera House -lavalla "häpäisi sotamuistomerkin ja sen ajatukset. Se olisi parempi oopperalle Liitto lopettaa toimintansa kuin palkata petturin Norjasta ", sanoi veteraani Legionin asianajaja. Flagstad toimi suunnitellusti ilman häiriöitä.

1953Gaetano Merola, San Franciscon oopperan perustaja, kuolee johtaessaan konserttia Stern Grovessa.

1957Amerikkalainen sopraano Leontyne Price esiintyy debyyttikaudellaan Yhdysvalloissa laulaen Tosca ja Aida.

1957-Richard Straussin Die Frau ohne Schatten (Nainen ilman varjoa) saa ensi -iltansa Yhdysvalloissa.

1963--Lofti Mansouri debytoi San Franciscon oopperassa ohjaamalla kuusi kauden tuotantoa.

1969--Placido Domingo tekee SFO-debyyttinsä vuonna La Boheme.

1977-Luciano Pavarotti ja Montserrat Caballe esiintyvät yhdessä Turandotissa.

1983--Kun San Franciscon oopperan Verdin esittämän illan esityksen aikataulun mukainen tenori Otello sairastuu, Placido Domingo lentää maastohiihtoon korvaajaksi. Viivästynyt esitys päättyy kello 2.30.

1989--Loma Prieta -järistys jättää War Memorial -oopperatalon suuren korjauksen tarpeeseen.

1995-War Memorial Opera House sulkeutuu korjaustöiden vuoksi.

1996-Tämän kauden esitykset esitetään Civic Center Auditoriumissa ja Orpheum Theatressa.

1997--Kunnostettu sotamuistomerkki -oopperatalo avautuu gaalajuhliin, jossa esiintyvät Frederica von Stade, Jerry Hadley, Placido Domingo ja monet muut.


Sisällys

Kompleksi kehitettiin 1920 -luvulla kahdessa korttelissa Van Ness Avenuella San Franciscon kaupungintaloa vastapäätä lännestä. Nimi "War Memorial" muistuttaa kaikkia ihmisiä, jotka palvelivat ensimmäisessä maailmansodassa, joka päättyi seitsemän vuotta ennen hankkeen alkamista. Sen on suunnitellut Arthur Brown Jr vuosina 1927-1928, ja se on yksi viimeisistä Beaux-Arts -tyylisistä rakenteista, jotka on pystytetty Yhdysvalloissa. Hankkeen tuloksena rakennettiin vastaava rakennelmapari muodollisen sisäpihan puiston yli War Memorial Opera House ja vieressä oleva monikäyttöinen veteraanitalo. Molemmat valmistuivat ja avattiin vuonna 1932.

Veterans Building -rakennuksen ylemmissä kerroksissa sijaitsi San Franciscon modernin taiteen museo (entinen San Franciscon taidemuseo) vuosina 1935–1994. Vuonna 1980 avattiin uusi Louise M. Daviesin sinfoniahalli Van Nessin sivutien varrella. oopperatalosta osana SFWMPAC -kompleksia.

Yhdistyneet kansakunnat Muokkaa

SFWMPAC: lla on historiallinen merkitys. 26. kesäkuuta 1945 50 perustajavaltion ryhmä allekirjoitti YK: n peruskirjan Veterans Buildingin Herbst-teatterissa kahden kuukauden pituisen YK: n oopperatalon konferenssin jälkeen.

Vuonna 1951 oopperatalossa allekirjoitettiin rauhansopimus Japanin kanssa (yleisesti nimeltään "San Franciscon sopimus"), joka lopetti virallisesti toisen maailmansodan vihollisuudet Japanin kanssa. Keskus on isännöinyt Yhdysvaltain presidenttejä ja ulkomaisia ​​valtionpäämiehiä. Vuonna 1990 keskus valittiin isännöimään ensimmäistä Goldman -ympäristöpalkintoseremoniaa, ja tämä palkinto jaetaan nyt vuosittain keskuksessa.

San Francisco War Memorial and Performing Arts Center - SFWMPAC muodostavat seuraavat paikat:


Oopperan ylistysten / upeiden valokuvien laulaminen korostaa San Francisco -yhtiön innostunutta historiaa

Suuri, kupliva ja hengästyttävä Joan Chatfield-Taylorin upea uusi sohvapöytäkirja on vähemmän San Franciscon oopperan historiaa kuin sen juhla.

Tätä kirjaa hallitsevat upeat valokuvat yrityksen 75 vuoden historiasta. Monet lukijat eivät ehkä tienneet esimerkiksi, että "Soprano Beverly Sillsin ura San Franciscossa alkoi parilla katastrofilla", kuten kirjoittaja toteaa lähes piilotetussa kuvatekstissä. Sills "tuli kaupunkiin ensimmäistä kertaa elokuun lopulla 1953, kun kukaan ei tavannut häntä, ja hän meni Merolan (perustajajohtaja Gaetano) kotiin, jossa hän sai tietää, että hän oli juuri kuollut.

"Rahaton, hän vietti seuraavat viikot Market Street -hotellissa - - pelasi rooleja, jotka vaihtelivat palvelustyöstä" Elektrassa "Donna Elviraan" Don Giovannissa ". Samana kautena, kun hän pelasi Valkyriea, hänen kypäränsä putosi ja hän ryntäsi hakemaan sen sen sijaan, että jättäisi huomiotta onnettomuuden. Kurt Herbert Adler oli raivoissaan ja kysyi, oliko hän humalassa. Hän palasi San Franciscoon vasta vuonna 1971, jolloin hän lauloi nimiroolin elokuvassa Manon kauden 1971 avajaisiltana. Kun hän saapui pukuhuoneeseensa, hän löysi saman kypärän täynnä orkideoita ja Adlerin kutsun. Rauha palautui, hän palasi San Franciscoon ajat."

Tällaisilla kuvauksilla kirja antaa meille mahdollisuuden tarkastella oopperaa San Francisco -yhtiön linssin läpi, sen aikomuksia ja tavoitteita, lavasuunnitelmia, koulutusohjelmia, mestarikursseja ja talon ulkopuolisia tapahtumia Stern Groven kappaleista aina kiertuejoukkoihin lähellä napapiiriä. Sivut ovat raskaita ja kiiltäviä, taideteos on upea ja kuvatekstit ovat paksu ja pureva.

Chatfield-Taylor esittelee puhtaan, sujuvasti kirjoitetun kertomuksen, varsinkin varhain. Hän kirjoittaa viihdyttävästi San Franciscon oopperan varhaisesta historiasta, jolloin laulajat voisivat ansaita ennennäkemättömiä summia esittämällä oopperaa innostuneille Barbary Coastersille, ja hän antaa hyvän käsityksen Merolan energiasta ja kekseliäisyydestä paikallisen yrityksen perustamisessa.

Tässä on otoksia joistakin vuosisadan kuuluisimmista laululintuista, jotka on saatu lähinnä esityksestä: kahdelta 20- ja 30 -luvun suurimmista italialaisista laulajista, sopraano Luisa Tetrazzini ja tenori Beniamino Gigli, nykypäivän kanadalaisen hallitsijan Ben Heppnerin kautta ja suomalainen sopraano Karita Mattila, he ovat kaikki täällä (paitsi legendaarinen sopraano Maria Callas, joka ei koskaan laulanut seuran kanssa).

Muut osallistujat ovat runsaasti edustettuina yhtiön neljästä pääjohtajasta - Merola, Adler, Terence McEwen ja Lotfi Mansouri - saavat luvun itselleen.

Koko juttu on suunniteltu maksimaaliseen kuohkeuteen ja se toimii. Kirjan elinkaaren pituutta on vaikea arvata, vaikka joku odottaa selvästi merkittävää säilyvyysaikaa: Useita tulevan kauden näkökohtia, kuten oopperatalon avaaminen uudelleen Toscan kanssa ja suunnittelija Thierry Bosquet'n uusi tuotanto "Pelleas" et Melisande ", kuvataan luottavaisesti menneessä aikamuodossa.

Chatfield-Taylor on The Chronicle -lehden entinen pääkirjoittaja, ja suurin osa hänen teoksistaan ​​lukee kuin sanomalehtikirjoitukset, jotka ovat tuulisinta ja hetkellisintä. Esimerkiksi Mansouria käsittelevä luku on ohjaajan persoonallisuusprofiili, jossa on monia lainauksia aiheesta ja ei keneltäkään muulta - ja varmasti vähän tai ei ollenkaan hänen kriittisen arvionsa hänen toimikaudestaan.

Chatfield-Taylor maalaa aikaisemmissa luvuissaan hieman täydellisemmän kuvan-myöntää esimerkiksi, että Merolan ohjelmistovalinnat olivat tunnetusti konservatiivisia tai että Adler "uskoi kriisiin ja draamaan hallintavälineinä ja-loi myrskyjä vain pidä kaikki varpaillaan. " Mutta yleinen sävy on kaikkialla säätelevä.

Kirjaa ei myöskään ole suunniteltu hyödylliseksi vertailuvälineeksi. Se sisältää hyödyllisen kronologian kaikista yrityksen historian tuotannoista, mukaan lukien tärkeimmät laulajat, kapellimestarit ja tuotantotiimit. Mutta koska yksittäiset osallistujat eivät viittaa niihin, ei esimerkiksi ole mahdollista paikantaa kaikkia Birgit Nilssonin esityksiä yrityksen kanssa. Indeksin puuttuminen on erityisen valitettavaa.

Tässä suhteessa "San Franciscon ooppera: Ensimmäiset seitsemänkymmentäviisi vuotta" voisi tuskin olla erilainen kuin sen näennäinen edeltäjä, Arthur Bloomfieldin tiheästi pakattu, informatiivinen ja melko työläs kausi vuodelta vuoden 1978 läpi. ei ehkä ole, mutta yrityksen menneisyyden kovat tosiasiat ovat siellä runsaasti.

Kaikilla tällaisilla yrityksillä satunnaiset epätarkkuudet väistämättä hiipivät sisään. Esimerkiksi, toisin kuin Chatfield-Taylor arvioi, Hans Werner Henzen "Das Verratene Meer" -esitys Yhdysvalloissa vuonna 1991 oli tuskin "esittely" Brian Asawalle. neljästä suurelta osin erottamattomasta alaikäisestä rikollisesta. Tämä oli yksinkertaisesti kontratenorin debyytti näyttämöllä, showcase tuli ensi kaudella, kun hän lauloi upean Oberonin Brittenin "Midsummer Night's Dream" -elokuvassa.

Mutta kaikki tämä on kirjan visuaalisten ulottuvuuksien jälkeen, jotka ovat erinomaisia. Valokuvat ovat avain, eikä kamera, kuten hyvin tiedämme, valehtele.


Kahdeksan 80: San Franciscon oopperapallon historian suurimmat hetket

Opera Ball 2013 johtaa Mai Shiveriä ja Ann Girardia killan presidentin Karen Kubinin ja pormestarin Ed Leen ja vaimonsa Anitan kanssa. (Kuva: Drew Altizer)

Kesällä 1941 syntyvä oopperakilta ilmoitti järjestävänsä oopperapallon, gaalan, joka pidetään lähestyvän oopperakauden ensimmäisenä iltana. Lumoava tapahtuma piti järjestää veteraanitalon modernin taiteen museossa. Ballin odotettiin olevan sosiaalisen kauden kohokohta, ja tuotto hyödyttäisi kiltaopiskelijoita.

Debyytti Opera Ballin menestys loi uuden ja kestävän San Franciscon perinteen, joka juurtui lujasti. Avajaisillat San Franciscon oopperassa ovat aina osoittautuneet erityisiksi, maagisiksi iltoiksi, joilla on suuri sosiaalinen merkitys. .

"Ooppera ja oopperapallot ovat aina olleet helmi kaupungin esittävän taiteen järjestöjen kruunussa", sanoo SF Opera Guildin puheenjohtaja Mary Puola. ”Uskon vakaasti, että pallo on aina ollut tervetullut sosiaalinen tapahtuma, mahdollisuus uusille tulokkaille tavata vanha vartija ja mikä tärkeintä, kaikille nauttia San Franciscon oopperatalomme poikkeuksellisista musiikillisista kyvyistä. Sitä paitsi se on turvonnut juhla. ”

Vierailuluettelo on vuosittain joukko oopperan ystäviä, poliittisia johtajia kaupungintalosta, Sacramentosta ja Washingtonista. kaikkien raitojen muodit ja julkkikset, jotka haluavat ikimuistoisen illan kaupungissa.

Tässä on katsaus illan suurimpiin hitteihin.

13. lokakuuta 1941

Ooppera: Donizetti Don Pasquale. Opera Ball tuoli: Rouva. Kenneth Monteagle Killan puheenjohtaja: Mrs. Henry Potter Russell. Kohtaus: Avajaiset OperaBall pidettiin taidemuseon veteraanitalossa. Sitä pidettiin ”yhteiskunnan kuukauden päätapahtumana”, ja pallo keräsi listan sosiaalisista mavens -henkilöistä kynttiläillallisen parissa. Vieraina oli kuuluisa sopraano Lily Pons yhteiskunnan kanssa doyennes (joka otti miehensä täydet nimitykset) rouva Robert Watt Miller, Rouva. I. W. Hellman, Rouva. Stanley Powell ja rouva Cabot Brown.

Rouva Richard S. McCreery, kaupungin arvostetuin taloudenhoitaja, vuonna 1956.

13. syyskuuta 1956

Ooppera: Puccinin Manon Lescaut. Opera Ball -tuoli: Mrs. Robert Watt Miller Killan puheenjohtaja: Mrs. Richard C. Hamm. Kohtaus: Elämä aikakauslehti huomasi häikäisevät avajaisillat ennen ja jälkeen oopperan, mukaan lukien kaupungin arvostetuimman lahjoittajan, rouva Richard S. McCreeryn, kaikki liikkeet, jotka tippuvat valkoiseen minkkiin. Kimaltelevaan samppanja -illalliseen kuului "kaupungin parhaan sosiaalisen kauden alku vuosiin", ja siihen kuuluivat oopperatähdet Dorothy Kirstenja Jussi Bjoerlingja seuralaiset rouva. J. D. Zellerbach, William Crocker, Rouva. Prentis Cobb Hale, ja ylimääräinen emäntä Mrs.William P.Roth.

9. syyskuuta 1983

Ooppera: Verdin Otello. Opera Ball -tuoli: Jane Osgood Killan puheenjohtaja: Eileen Ludwig. Kohtaus: Tämä oli pahamaineinen avaus, joka viivästyi, kun Placido Domingo lensi maastohiihdon pelastaakseen yön. Esitys alkoi klo 10.30. ja päättyi kello 1.30. Kaksoisjuhlat olivat liikkeellä klo 17.00: samppanjaa sisältävä juhla veteraanitalossa ja killan illallinen-tanssi kaupungintalolla. Vieraiden joukossa oli kirjailija Arianna Stassinopoulos ja Werner Erhard, Carmella Scaggs, Sally Debenham ja Urania Ristow. Kolumnisti Yrtti Caen pani merkille, kun verho lopulta nousi, kullattu yleisö oli ”enemmän kuin hieman löystynyt”.

8. syyskuuta 1989

Ooppera: Verdin Falstaff. Opera Ball tuoli: Sara Duryea Killan puheenjohtaja: Jane Hartley. Kohtaus: Julkkislaulaja Rosemary Clooney lauloi esitystä edeltävän illallisen muotisuunnittelijalla Bob Mackie osallistui elokuvan ja Broadwayn näyttelijän kanssa Raul Julia. The Falstaff esitys viivästyi kymmenien aids -aktivistien yllättävän mielenosoituksen vuoksi. Yli 100 heistä osti halpoja pysyvän huoneen lippuja ja sekunteja ennen kuin maestro piti aloittaa Tähtihahmotettu banneri, aktivistit riisuivat takkinsa paljastaakseen STOP AIDS -t -paidat ja marssivat käytävillä laulaen ja puhaltaen pillejä. Samaan aikaan juhlavieraat laatikkoistuimilla ilmaisivat tyytymättömyytensä. Se oli melkoinen kohtaus ja pallon surina sen jälkeen.

Danielle Steele päivämääränsä kanssa, Hollywood -näyttelijä George Hamilton vuonna 1997.

5. syyskuuta 1997

Ooppera: Gala Celebration Concert isännöi Beverly Sills ja Derek Jacobi. Opera Ball -tuolit: Gretchen Leach, Sally Jordan ja Jane Hartley Killan puheenjohtaja: Jackie Shinefield. Kohtaus: Sotamuistomerkki -oopperatalon avaaminen uudelleen 18 kuukauden seismiset korjaukset ja SF -oopperan 75 -vuotispäivän jälkeen. Pat Steger pani merkille, että ”oopperapallo oli yksi niistä tapahtumista, jotka ovat kuka tahansa kuka tahansa” yli 1200 turpouksen aikana, mukaan lukien Washington-seura Onnekas Roosevelt, näyttelijä George Hamilton, näytelmäkirjailija Terrence McNally ja politikoita ylös ja alas vasemmalla rannikolla. Pallon jutteleminen oli kuinka kaunis restauroitu oopperatalon kattokruunu näytti.

George ja Charlotte Shultz vuonna 2000.

8. syyskuuta 2000

Ooppera: Lotfi Mansourin gaalakonsertti. Opera Ball -tuoli: Dede Wilsey aputuolien kanssa Dianne Taube ja Irene Kivitz Kohtaus: Tyylikäs gaalakonsertti supertähtien kanssa Renée Fleming, Anna Netrebko, Susan Graham, Frederica von Stade, Dmitri Hvorostovsky ja vieraiden esiintyminen Dame Joan Sutherland.

10. syyskuuta 2005

Ooppera: Rossini L’Italiana Algerissa Oopperapallin puheenjohtajat: Victoria Kornblum ja Katie Jarman Killan puheenjohtaja: Cheryl Baxter. Kohtaus: Oopperapallon teema, ”Midnight at the Oasis”, oli vatsatanssijoiden ja käärmeenlumoilijoiden tyrmäys Kazzylle kamelille. Food Network -isäntä Giada DeLaurentiis loi a Bashin takana TV -segmentti.

6. syyskuuta 2013

Ooppera: Boito Mefistofele. Opera Ballin puheenjohtajat: Mai Shiver ja Ann Girard Killan puheenjohtaja: Karen Kubin. Faktoja: ”Hyvän ja pahan puutarhassa” oli teema. Guru Colin Cowieen elävöitti tapahtuman ilmettä ja muutti vakiintuneen kaupungintalon tasavertaisiksi osiksi taivaallista ja taivaallista pirullisen punaisen kuuman jälkijuhlan kanssa.


Historiamme

Vapaamuurareiden vuonna 1888 rakentama Bayview Opera House Ruth Williams Memorial Theatre (tunnetaan hellästi "oopperatalona") sijaitsee osoitteessa 4705 Third Street Bayview Hunters Point -alueen sydämessä - San Franciscon etnisesti monipuolisimmassa yhteisössä.

Oopperatalo on San Franciscon vanhin teatteri ja rekisteröity historiallinen maamerkki. Oopperatalo on kuitenkin enemmän kuin vain rakennus. Voittoa tavoittelematon Bayview Opera House, Inc. -yhteisö, jota rahoittaa San Francisco Arts Commission ja muut julkiset ja yksityiset lahjoitukset, toimii yhteisön kulttuuri- ja taidekeskuksena. Bayview Opera House on tärkeä yhteisölaitos Bayview'n asukkaille ja sillä on merkittävä paikka Bayview Hunters Pointin historiaa ja kulttuuria.

NIMI:
BAYVIEW OPERA HOUSE RUTH WILLIAMS MEMORIAL THEATER

Rakennuksesta tuli alun perin Etelä -San Franciscon oopperatalo, joka on edelleen kaiverrettu historiallisen sisäänkäynnin päälle, ja siitä tuli Bayview -oopperatalo, kun Etelä -San Franciscosta tuli oma kaupunki. Vuonna 1995 rakennus nimettiin uudelleen San Franciscon hallintoneuvoston päätöslauselman mukaan näytelmäkirjailijan, ohjaajan, näyttelijän ja aktivistin Ruth Williamsin kunniaksi. "Bayview Opera House Ruth Williams Memorial Theatre".

Historian aikajana

Kuuntele Ruth Williamsin puhumista livenä (Bay Area -televisioarkiston ystävällisyys):

Kuuntele Ruth Williamsia noin 30 sekunnin kuluttua videosta ja tue Black Student Unionin lakkoa vuonna 1968:
https://diva.sfsu.edu/collections/sfbatv/bundles/217300

Belva Davis raportoi Bayview -oopperatalon vieressä sijaitsevan yhteisökeskuksen lastenhoitokeskuksen uhkaamisesta vuonna 1967:
https://diva.sfsu.edu/collections/sfbatv/bundles/217104

Bayview -oopperatalo Ruth Williams Memorial Theatre
Remonttiprojekti 2014-2016

Historiallinen kotimme, Bayview Opera House Ruth Williams Memorial Theatre, avattiin uudelleen yleisölle 17. syyskuuta 2016.

Kaikki alkoi restauroimalla auditorion alkuperäinen puulattia kesällä 2010, ja National Park Servicen Save America's Treasures -ohjelmasta myönnettiin apurahoja. Aiemmin vanerikerrosten, asbestin ja linoleumin peittämä, 75% ehjä 1888 Douglas Fir -lattia nousi esiin kaikessa loistossaan ja johti rakennuksen hyväksymiseen kansalliseen historiallisten paikkojen rekisteriin. Tämä tosiasia puolestaan ​​tarjosi historiallista lisäsuojaa ja mikä tärkeintä, teki kaikille selväksi, että tämä rakennus ansaitsi enemmän kuin välitön korjaus joihinkin merkittäviin ongelmiin, kuten rakenteellisesti heikentynyt ulkoseinä, romahtanut parveke ja räikeä noudattamatta jättäminen vammaisten lain vaatimukset.

Rakennuksen omistaja, San Franciscon taidekomissio, pystyi keräämään lisävaroja tehdäkseen sen oikein. He palkkasivat kuuluisan projektipäällikön Deborah Friedenin, joka aiemmin valvoi De Young -museon rakentamista. Mukana olivat myös San Franciscon arkkitehtitoimisto TEF ja Oaklandissa sijaitseva maisema-arkkitehti ja taiteilija Walter Hood. Useiden yhteisön kokousten jälkeen, joissa pyydettiin panosta, arkkitehtitiimit keksivät hämmästyttävän modernin ja kauniin ulkosuunnittelun, josta nautimme tänään, ja rakenteen sisäiset parannukset pysyivät näkymättöminä, kuten niiden pitäisi olla suojatussa rakennuksessa.

JÄLKEEN

Uusi aukio 3rd & amp Newcombissa paljastaa suuren sisäänkäynnin kadulta ja esittelee uuden modernin kävelytien, joka yhdistää sisäänkäynnin kuistille.

Suuressa amfiteatterissa puiset näyttämötaiteilijat voivat viihdyttää yleisöä istuimilla, nurmikolla tai kävelytien jyrsinnässä.

Uudet pysyvät ulkoistuimet tekevät ulkoilutapahtumista helppoa. Saksasta tuodut tuolit ovat hyvännäköisiä, kestäviä ja mukavia.

Istutettiin nurmikkoa, jossa kerran oli vain betonia. Lapset voivat leikkiä, perheet pitävät piknikin ja katsella esitystä.


Sisällys

Varhaiset vuodet Edit

Orkesterin ensimmäisiä konsertteja johti kapellimestari-säveltäjä Henry Hadley. Orkesterissa oli kuusikymmentä muusikkoa ensimmäisen kauden alussa. Ensimmäinen konsertti sisälsi Wagnerin, Tšaikovskin, Haydnin ja Lisztin musiikkia. Kaudella 1911–1912 oli 13 konserttia, joista viisi oli suosittua musiikkia.

Vuonna 1915 Alfred Hertz tuli Hadleyn tilalle. Hertz auttoi orkesterin jalostamisessa ja järjesti Victor Talking Machine Companyn nauhoittamaan sen uudessa studiossaan Oaklandissa alkuvuodesta 1925. [4] Hertz johti orkesteria myös useiden radiolähetysten aikana, mm. Vakio tunti, viikoittainen konserttisarja, jota sponsoroi Standard Oil of California. Sarja alkoi vuonna 1926, kun orkesteri joutui konkurssiin Standard Oil of California maksoi orkesterin velat ja vastineeksi sai lähetysoikeudet kyseisen vuoden konserttisarjaan. Ensimmäinen lähetys esitettiin NBC Pacific -verkostossa 24. lokakuuta 1926. [5] ja lähetykset jatkuivat yli 30 vuotta. [6]: 633

Pierre Monteux Muokkaa

Hertzin eläkkeelle jäämisen jälkeen vuonna 1930 kaksi kapellimestaria, Basil Cameron ja Issay Dobrowen, johtivat yhdessä orkesteria. Suuren laman aikana sinfonian olemassaoloa uhkasi konkurssi ja kausi 1934–35 peruutettiin. San Franciscon ihmiset hyväksyivät joukkovelkakirjan julkisen rahoituksen saamiseksi ja organisaation jatkuvan toiminnan varmistamiseksi. Pierre Monteux (1875–1964) palkattiin myöhemmin palauttamaan orkesteri. Monteux onnistui siihen pisteeseen, että NBC alkoi lähettää joitakin konserttejaan ja RCA Victor tarjosi orkesterille uuden nauhoitussopimuksen vuonna 1941. Vuonna 1949 Monteux kutsui Arthur Fiedlerin johtamaan kesän "pop" -konsertteja Civic Auditoriumissa. Fiedler johti myös orkesteria ilmaisissa konserteissa Sigmund Stern Grove San Franciscossa ja Frost Amphitheatre Stanfordin yliopistossa. Fiedlerin suhde orkesteriin jatkui 1970-luvun puoliväliin saakka.

Kun Monteux jätti orkesterin vuonna 1952, orkesteria johtivat erilaiset kapellimestarit, mukaan lukien Leopold Stokowski, Georg Solti, Erich Leinsdorf, Karl Münchinger, George Szell, Bruno Walter, Ferenc Fricsay ja William Steinberg. Stokowski teki sarjan RCA Victor -tallenteita orkesterin kanssa vuosina 1952 ja 1953.

Enrique Jordá Muokkaa

Vuonna 1954 hallitus palkkasi Enrique Jordán musiikin johtajaksi. Selviytyneet silminnäkijät ja sanomalehdet kuvaavat häntä nuorekkaana innostuneena, energisenä ja viehättävänä. Jordá toisinaan johti niin voimakkaasti, että hänen sauvansa lensi hänen kädestään. [7] Vuosien mittaan Jordá ei tiettävästi kyennyt ylläpitämään kurinalaisuutta tai tarjoamaan riittävää johtajuutta, minkä seurauksena orkesteri ei harjoittanut riittävästi [8] Clevelandin orkesterin pitkäaikainen musiikinjohtaja George Szell (1897–1970) orchestra in 1962 and was so dismayed by the lack of discipline that he publicly condemned Jordá and even chastised San Francisco Chronicle music critic Alfred Frankenstein for commending Jordá and the orchestra. [9] Szell's comments, along with growing dissatisfaction among musicians and the public, led the symphony board to dismiss Jordá.

Josef Krips Edit

In the fall of 1963, Josef Krips (1902–1974) became music director. He quickly became known as a benevolent autocrat, and would not tolerate sloppy playing. He soon began to refine the performance of the musicians, particularly of the standard German-Austrian repertoire. One of his innovations was an annual tradition on New Year's Eve, "A Night in Old Vienna", which was devoted to music of Johann Strauss and other Viennese masters of the nineteenth century. Similar concerts continued into the 2000s, though the format has changed in recent years. Krips would not make recordings with the orchestra, insisting they weren't ready. He did agree to allow KKHI to broadcast some of the Friday evening concerts. He also paved the way for his successor when he invited Seiji Ozawa to guest conduct the orchestra Ozawa impressed critics and audiences with his fiery Bernstein-like conducting, particularly in the performances of the Mussorgsky-Ravel Kuvia näyttelyssä, the Tchaikovsky Fourth Symphony, and Symphonie Fantastique by Hector Berlioz. Krips retired at the end of the 1969–70 season and only returned once, to guest conduct the orchestra in Stern Grove, before his death in 1974.

Seiji Ozawa Edit

Ozawa's guest appearances had generated interest before he became the symphony's director in 1970. Concerts were frequently sold out. He greatly improved the quality of the orchestra's performances and convinced Deutsche Grammophon (DG) to record the orchestra in 1972. A special concert series devoted to Romeo and Juliet, as interpreted by Hector Berlioz, Peter Tchaikovsky, and Sergei Prokofiev and Leonard Bernstein's symphonic dances from länsipuolen tarina, inspired DG to record the same music with Ozawa. He introduced a number of innovations, including presenting partially staged versions of La vida breve by Manuel de Falla and Beatrice and Benedict by Berlioz. He had dancers on the stage for some modern ballets performed by the orchestra. For a few seasons Ozawa used local university choruses when needed, but later formed a San Francisco Symphony Chorus to ensure consistent singing. Ozawa purchased a home in San Francisco, planning to stay for many years. However, he agreed to become music director of the Boston Symphony Orchestra and for a time simultaneously directed both orchestras. After leaving San Francisco, Ozawa has returned twice as guest conductor.

Edo de Waart Edit

Edo de Waart succeeded Ozawa in 1977. Though considered to be not as flamboyant as Ozawa, de Waart maintained the orchestra's high standards, leading to additional recordings, including its first digital sessions. He conducted the orchestra's first performances in the newly constructed Louise M. Davies Symphony Hall in September 1980, including the nationally televised gala. At this time the regular season was extended, beginning in September and lasting until May. This was possible because San Francisco now had two major classical venues, Davies Hall and the War Memorial Opera House. Consequently, musicians could choose to play in the Symphony, or the Opera and Ballet. A large Fratelli Ruffatti concert organ featuring five manuals, 147 registers and 9235 pipes, was added to the new hall. This organ was used in the orchestra's performance of the recording of Saint-Saëns' third symphony with Michael Murray as soloist. Philips also taped Joseph Jongen's Symphonie Concertante and César Franck's Fantaisie in A. A highlight of de Waart's final season, 1984–85, was four sold-out performances of Mahler's eighth symphony, incorporating the Symphony Chorus, the Masterworks Chorale, the San Francisco Boys Chorus, and the San Francisco Girls Chorus.

Herbert Blomstedt Edit

Herbert Blomstedt became music director as of the 1985–1986 season. He had been offered the position immediately after guest conducting for two weeks in 1984, while he was music director of Staatskapelle Dresden. He emphasized precision and confidence, and worked to develop sensitivity, warmth and feeling in the orchestra's performances. The orchestra began its annual tours of Europe and Asia under Blomstedt, and resumed syndicated weekly radio broadcasts. He recognized the continuing shortcomings of Davies Symphony Hall's acoustics, helping push for a major renovation, completed in 1992, contributing a substantial amount of money to the cause. He has remained Conductor Laureate of the orchestra, conducting several weeks of concerts each year.

Michael Tilson Thomas Edit

Michael Tilson Thomas (known colloquially as "MTT") became music director in 1995, coming from the London Symphony Orchestra. Thomas had guest conducted the orchestra as far back as 1974, and already had a relationship with the musicians. Like Ozawa, Thomas ensured that the orchestra played more American music and this has been carried through to its recordings, for RCA/BMG and its own label SFS Media. Tilson Thomas has focused on Russian music, particularly Stravinsky, as well as a prominent Mahler cycle. He recruited London Symphony Orchestra leader Alexander Barantschik to become SFS concertmaster. During his leadership the Symphony achieved financial and artistic stability. Tilson Thomas is currently the longest-serving music director in the Symphony's history. In October 2017, the orchestra announced that Tilson Thomas is to conclude his tenure as its music director at the close of the 2019–2020 season, and subsequently to take the title of music director laureate. [10] [11] Thomas was inducted into the California Hall of Fame in 2017. [12]

Esa-Pekka Salonen Edit

Esa-Pekka Salonen guest-conducted the orchestra in 2004, 2012, and 2015. In December 2018, the orchestra announced the appointment of Salonen as its next music director, effective for the 2020–2021 season, with an initial contract of 5 seasons. [13]

The San Francisco Symphony was the first to feature symphonic radio broadcasts in 1926, and in 2003 the Symphony was heard in syndicated radio broadcasts on over 300 radio stations. There were regular live, stereo broadcasts for many years on KKHI in San Francisco featuring music directors Josef Krips and Seiji Ozawa, including the first live transatlantic stereo satellite broadcast in 1973, originating in Paris.

The orchestra makes regular tours of the United States, Europe and Asia. Its first tour was from March 16 – May 10, 1947, when Pierre Monteux conducted the musicians in 57 concerts in 53 American cities. Josef Krips led them on a Japanese tour in 1968, in which they gave 12 concerts in 7 cities. The May 15 – June 17, 1973 tour saw then-music director Seiji Ozawa and Niklaus Wyss conduct the orchestra in 30 concerts in 19 cities in Europe and the Soviet Union. They returned to Japan from June 4–19, 1975, with Ozawa and Wyss and played 12 concerts in 11 cities. Edo de Waart and David Ramadanoff led an American tour from October 20 – November 2, 1980, giving 10 concerts in 7 cities. There was another American tour from October 27 – November 12, 1983, again led by Edo de Waart, with 13 concerts in 11 cities.

The San Francisco Symphony has toured regularly with current music director Michael Tilson Thomas, most recently a highly successful East Coast tour in April 2016 which included performances in Carnegie Hall, The Kennedy Center, and the New Jersey Performing Arts Center. This coming November, the San Francisco Symphony and Michael Tilson Thomas will embark on their fourth tour of Asia together with performances in Seoul, South Korea Tainan, Taiwan Taipei, Taiwan Shanghai, China Beijing, China Osaka, Japan and Tokyo, Japan.

In 2006, the San Francisco Symphony launched Keeping Score – MTT on Music, a series of projects comprising audio-visual performances for DVD and broadcast on PBS's Great Performances, multimedia websites, and educational programs for schools.

Throughout its history the San Francisco Symphony has had numerous great conductors, instrumentalists and singers as guests. Many famous composers have also led the Orchestra over the years. In 1915, Saint-Saëns (1835–1921) conducted the Orchestra at the Panama-Pacific International Exposition held that year in San Francisco's Marina District. In 1928, Maurice Ravel conducted some of his music including La Valse and Rapsodie espagnole. In 1937, George Gershwin (1898–1937) conducted a suite from his opera Porgy and Bess, then was soloist in his Concerto in F ja Rhapsody in Blue with Pierre Monteux conducting. Igor Stravinsky (1882–1971) was a regular guest conductor, appearing periodically from 1937 until 1967. Aaron Copland (1900–1990) conducted the Orchestra in 1966. Other composers who have led the Orchestra include Ernst von Dohnányi in 1927, Ottorino Respighi in 1929, Arnold Schoenberg in 1945, Darius Milhaud in 1949, Manuel Rosenthal in 1950, Leon Kirchner in 1960, Jean Martinon in 1970, and Howard Hanson. John Adams, composer-in-residence from 1979 to 1985, also frequently conducts his own works with the Orchestra.

The San Francisco Symphony gave its first performance on Friday, December 8, 1911 in the Cort Theater at 64 Ellis Street. The Symphony stayed at the Cort Theater when it was renamed the Curran Theatre in 1918 (not to be confused with the present day Curran Theater at 445 Geary Street, which wasn't built until 1922). [14] The Symphony then moved to the Tivoli Theater at 75 Eddy Street for the 1921–22 season, then moved to the newly constructed Curran Theater in 1922 and stayed until 1931, then back to the Tivoli Theater from 1931 to 1932. On November 11, 1932, the Symphony moved to the new War Memorial Opera House at 301 Van Ness Avenue, where most of their concerts were given until June 1980. The pops concerts were usually presented at the Civic Auditorium. The final concert in the opera house, a Beethoven program conducted by Leonard Slatkin, was in June 1980. The Orchestra now plays almost exclusively in Louise M. Davies Symphony Hall at Grove Street and Van Ness Avenue, which opened in September 1980 with a gala concert conducted by Edo de Waart, televised live on PBS and hosted by violinist/conductor Yehudi Menuhin. Davies Symphony Hall underwent extensive remodeling in the 1990s to correct a number of acoustical problems. The hall is also home to the second largest concert hall organ in North America, a Fratelli Ruffatti 5–147.

The orchestra has a long history of recordings, most notably those made with Pierre Monteux for RCA Victor, Herbert Blomstedt for Decca, and Michael Tilson Thomas for RCA Victor and the Orchestra's own label, SFS Media.

The first recording, of Auber's overture to Fra Diavolo, was made on January 19, 1925. The early recordings, for the Victor Talking Machine Company, included music by Auber and Richard Wagner, conducted by Alfred Hertz. Hertz also conducted the orchestra's first electrical recordings for Victor in mid 1925. These recordings were produced by Victor's Oakland plant, which had opened in 1924. The 1927 recordings were made on the stage of San Francisco's Columbia Theater, now known as the American Conservatory Theater. In 1928, the orchestra made a series of recordings at Oakland's Scottish Rite Temple on Madison Avenue near Lake Merritt, now the Islamic Cultural Center of Northern California. One early complete set was of the ballet music from Le Cid by Jules Massenet. During the 1925–30 recordings, Hertz conducted music by Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Léo Delibes, Alexander Glazunov, Charles Gounod, Fritz Kreisler, Franz Liszt, Alexandre Luigini, Felix Mendelssohn, Moritz Moszkowski, Nikolai Rimsky-Korsakov, Franz Schubert and Carl Maria von Weber. All of these recordings were issued only on 78 rpm discs and are prized by collectors, although restored versions are now available from France's Pristine Audio.

Monteux's recordings were made for RCA Victor in the War Memorial Opera House from 1941 to 1952, at first piping the microphone feed from San Francisco to Los Angeles and then in the later 1940s on magnetic tape there was also a stereo session for RCA Victor with Monteux in January 1960. Monteux's first released album with the orchestra was of the Symphony in D Minor by César Franck (the first recorded was Maurice Ravel's La Valse) his last was of Siegfried Idyll by Richard Wagner and Death and Transfiguration by Richard Strauss. Some of the recordings have been re-released on LPs and compact discs, as well as internationally via the Pierre Monteux Edition from RCA. A substantial selection of Monteux's live broadcasts on The Standard Hour have been released by the Music & Arts label.

Enrique Jordá made several stereo recordings for RCA in 1957 and 1958, and an album for CRI in 1962. Jorda's recording of Rachmaninoff's second piano concerto, with pianist Alexander Brailowsky was in the catalogue for many years. The recording of Manuel de Falla's "Nights in the Gardens of Spain" with pianist Arthur Rubinstein has remained available.

Commercial recordings resumed in June 1972 with Seiji Ozawa for Deutsche Grammophon in the Flint Center at De Anza College in Cupertino, California. In May 1975 Ozawa recorded Beethoven's Symphony No. 3 in E-flat and Dvořák's Carnival Overture ja Symphony No. 9 in E Minor for Philips. For Deutsche Grammophon, Ozawa and the orchestra recorded William Russo's "Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra" with the Siegel-Schwall Blues Band, and Bernstein's Orchestral Dances from länsipuolen tarina. These recordings featured solo performances from hornist David Krehbiel, concertmaster Stuart Canin, trumpeter Don Reinberg, and violist Detlev Olshausen. Recordings of the SFS under the direction of Edo de Waart, including digital recordings made in Davies Symphony Hall, were released by Philips and Nonesuch. One of de Waart's sets of digital recordings was devoted to the four piano concertos of Sergei Rachmaninoff, featuring pianist Zoltán Kocsis. A number of works by American composer John Adams were premiered and recorded by the SFS under de Waart's leadership, and Harmonium was also released with Adams conducting.

Soon after the arrival of Herbert Blomstedt, the SFS signed contracts with the British label Decca resulting in 29 CDs released in the U.S. under the London label. Several of the recordings won international awards. Among their recording projects were the complete symphonies of Nielsen and Sibelius, choral works of Brahms, and orchestral works of Richard Strauss and Hindemith. The recordings helped to build the orchestra's worldwide reputation as one of the best in the United States.

In 1999, the Symphony hit a new commercial high on the album S&M with heavy metal band Metallica. The album reached number two on the Mainostaulu 200, selling 2.5 million units and earning platinum status five times over. The track "No Leaf Clover" was number one on the Mainstream Rock Charts, 18 on Modern Rock Charts and 74 on the Mainostaulu Hot 100. The version of "The Call of Ktulu" featured on the album won the Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance.

The orchestra returned to RCA Victor when Michael Tilson Thomas became music director. Its first recording of the new contract was extended excerpts from Prokofiev's Romeo and Juliet. There were special tributes to three American composers, Charles Ives, Aaron Copland, and George Gershwin, on the occasion of what would have been his 100th birthday. With the RCA label decision to cease from producing new classical recordings, the SFS created its own label, SFS Media, and continued producing its Mahler recording cycle, which was completed in the Fall of 2010.

Recorded live in concert and engineered at Davies Symphony Hall, the audio recordings are released on hybrid SACD and in high-quality digital formats. SFS Media has garnered eight Grammy awards, [15] the most current for its recording of John Adams’ Harmonielehre ja Short Ride in a Fast Machine and seven for its recordings of MTT and the SFS performing all nine of Gustav Mahler's symphonies, the Adagio from the unfinished Tenth Symphony, and his songs for voice, chorus and orchestra. With a slate of new recordings and releases of music by Harrison, Cowell, Varèse, Beethoven, Ives, and Copland, the Orchestra's recordings continue to reflect the artistic identity of the San Francisco Symphony's programming.

In 2014, Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony released a live recording on the SFS Media label of the first-ever concert performances of Leonard Bernstein’s complete score for the musical länsipuolen tarina featuring a Broadway cast including Cheyenne Jackson (Tony), Alexandra Silber (Maria), and the San Francisco Symphony Chorus. The two-disc set includes a 100-page booklet featuring a new interview with MTT, notes from Rita Moreno and Jamie Bernstein, as well as a West Side Story historical timeline, archival photographs, complete lyrics, and rehearsal and performance photos from the June 2013 live performances at Davies Symphony Hall. The album was nominated for a Grammy Award in the category of Best Musical Theater Album.

In November 2014 on their SFS Media label, Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony released Masterpieces in Miniature, a collection of short orchestral works by Mahler, Debussy, Schubert, Dvořák, Sibelius, Ives, and featuring Pianist Yuja Wang in Litolff’s Scherzo from Concerto symphonique No. 4. The recording was released in conjunction with the celebration of MTT's 20th season as music director of the SF Symphony. In May 2015, MTT and the SFS released a live recording of Tchaikovsky’s Symphony No. 5 and Romeo and Juliet Fantasy-Overture, followed by another release in August 2015 – a live audio recording of Absolute Jest ja Grand Pianola Music by John Adams. The album contains the first-ever recording of Absolute Jest, originally commissioned by the SF Symphony and premiered in 2012 during the orchestra's American Mavericks festivaali.

In November 2015, SFS Media released "Beethoven: Piano Concerto No. 3 & Mass in C." In March 2016, it released its album of music by Mason Bates, "Works for Orchestra", which includes the first recordings of the SF Symphony-commissioned The B-Sides ja Liquid Interface, plus the first CD release of Alternative Energy. In October of the same year, the label released "Debussy: Images, Jeux & La plus que lente", which was subsequently nominated for a 2018 Grammy award in the category of Best Orchestral Performance. In 2017, SFS Media released two albums: "Berg: Three Pieces for Orchestra", the label's first digital-only album, and "Schumann: Symphonies Nos. 1–4".

The SFS has won 19 awards from the American Society of Composers, Authors and Publishers for programming of new music and commitment to American music. In 2001, the San Francisco Symphony gave the world premiere of Henry Brant's Ice Field, which later won that year's Pulitzer Prize for Music. [16]


Katso video: La Traviata at Ferry Building - Festival Opera (Elokuu 2022).